第四十三話 《洛中洛外図》に見立てる

洛中洛外図は、室町時代に生まれ、安土桃山時代に大きく花開き、江戸時代を通して描き継がれてきた、京都の町を俯瞰で描いた屏風絵です。御所や寺、町家、道や川、そして人々の暮らしや行事の様子が、一枚の中に収められています。描かれているのは特別な出来事ではなく、その時代を生きる都の日常そのものでした。

この絵が描かれ始めた背景には、戦乱を経て、少しずつ日常を取り戻していく京都の姿があります。壊れた町が整い、人が戻り、祭りや年中行事が再び行われるようになる。そんな動き出した都の空気を、上から静かに見渡すように描いたのが洛中洛外図です。

現在、洛中洛外図屏風は70点以上が残っていますが、どれも同じ表情をしているわけではありません。時代や目的の違いに加え、さまざまな絵師によって描かれてきたことも、その多様さにつながっています。御所や大寺院を大きく描き、秩序ある都の姿を強調した作品もあれば、商いの声や人の往来が聞こえてきそうな、にぎやかな町の様子に目を向けた作品もあります。同じ京都でありながら、描き手の視線によって、町の表情は大きく変わるのです。

画面に多く用いられる金色の雲も、見逃せない要素です。これは空に浮かぶ雲ではなく、省略と装飾を兼ね備えた、絵をまとめるための工夫です。すべてを描ききらず、あえて一部を雲で隠すことで、描き手の意図が際立ち、鑑賞者の想像力も自然とかき立てられます。

こうした考え方は、現代の美術にも受け継がれています。山口晃は、洛中洛外図の構造を用いて、現代の都市や社会を描いています。もし今の時代にこの形式で都市を描いたら、という発想から生まれた試みです。一方、村上隆は、金地や屏風といった様式そのものを引用し、現代の文化と重ね合わせています。山口が油彩画を、村上が日本画を学んでいたという背景も、こうしたアプローチの違いにそれぞれの個性として表れているのかもしれません。

洛中洛外図は、昔の京都を写した一枚の記録というより、町を広く眺め、人の営みのきらめきをすくい上げた絵画です。多くの絵師の視線を通して重ね描きされてきた都の姿が、今もなお画面の中から立ち上がってくる。そうした時間の重なりを伝える、生き生きとした文化のクロニクルと言えるでしょう。